En el polvo de Sevilla … siguiendo las huellas de Santo Tomás de Velázquez

En 1920, el historiador de arte italiano Roberto Longhi descubrió en el museo de Orleans a un santo Tomás a quien el atribuia a los años sevillanos de Diego Velázquez, en torno a 1620, cuando el pintor tenía solo veinte años. años. Cuatrocientos años después de la creación de este cuadro. mayor, cien años después de su invención a los ojos de la historia del arte moderno, el Museo de Orleans reprense esta obra maestra, partiendo de su recepción y hasta la concepción. Única pintura de los años sevillanos de Velázquez en los museos franceses, que no consevan que otro lienzo, fechado en el período Madrid (Rouen, Museo de Bellas Artes), el Santo Tomás fue un descubrimiento fundamental para las colecciones del museo y sigue siendo hoy una de las joyas de las Colecciones francesas. Por primera vez, este exposición revela al público la vida de esta obra, desde la idea hasta una obra maestra inspiradora para las generaciones futuras. Pintura excepcional de un ciclo de al menos doce composiciones representando a cada apóstol, Santo Tomás se une en Orleans, gracias a una asociación excepcional con el Museu Nacional d’Art de Catalunya y Museo Nacional del Prado, por los otros dos apóstoles asociados por todos en este apostolado.

Adquirido entre 1828 y 1843, entre los primeros después la apertura del museo en 1825, Santo Tomás inscribió en un período de entusiasmo sin precedentes por Arte hispánico, que el público puede descubrir gracias a la Galería Español de Louis-Philippe presentado en el palacio de Louvre de 1838. Esta historia se encarna perfectamente en las colecciones del Musée des Beaux Arts de Orleans,desde el grabado de Dominique Vivant Denon, apareciendo en 1790 un presunto autorretrato de Velázquez, al lienzo monumental de Louis Debras, expuesto en el Salón de 1888, inspirado en la vida de Francisco de Zurbarán. Considerado en 1843 como un solitario por Murillo, el artista español más comentado y recogido por los franceses entre el siglo XVIII y decimonoveno siglo, el Santo Tomás no es reconocido como obra de Velázquez que en septiembre de 1920 por Roberto Longhi. En la década de 1970, consciente de la importancia de la pintura, el Louvre está tratando de obtener su transferencia de las orillas del Loira a las orillas del Sena, confirmando el estado ahora absoluto de esta obra maestra que se desliza en la cultura popular al aparecer como portada de Tiny Lives de Pierre Michon en Folio en 1996 o en 2018 en la novela ilustrada del ilustrador Nicolas de Crécy que se imagina en la soberbia manga de el apóstol un retrato fantasma. El mismo año Pascal Grégoire, presidente de IT & M Régions, se reúne con el pintura y decide unirse al museo patrocinando la restauracion. Después de las pinturas sevillanas de Velázquez guardado en Nueva York, Madrid, Londres, Sevilla … es es el turno de la red de Orleans para revelar sus secretos y su técnica de creación, gracias a su restauración y su imaginería científica. El turno del espectador penetrar en la materia del joven Velázquez que, en Sevilla, madurar la carrera que lo convertirá en el pintor de Felipe IV de España.

Puerta de América por su vínculo, único en su momento, con América, Sevilla es la mejor maestra de Velázquez: el comercio es importante, muchos aficionados, todo se recoge para que el joven pintor tenga una ventana amplia sobre la historia y los experimentos artísticos que Europa a principios de 1600. Nacido en 1599, entró en en 1610 en el taller de Francisco Pacheco, fue recibido en la corporación de pintores en 1617, se casa con Juana Pacheco en 1618 y finalmente abandonó su ciudad natal para entrar en el servicio del rey en Madrid en 1623. El Santo Tomás lleva as en l una historia singular, fuente de una mejor comprensión y análisis de un período en particular

breve, trece años, de la vida del pintor fallecido en Madrid en 1660. La pintura refleja la enseñanza de Pacheco: Velázquez sigue los consejos técnicos del maestro desvelado en un tratado póstumo, sin embargo, Santo Tomás encarna esta terrible forma de ver el mundo peculiar de los jóvenes Velázquez de nuevo en Sevilla, notablemente con el uso de una joven modelo hidalgo también presente en el San Juan en Patmos de Londres (eco de los comentarios de una biografía de Velázquez sobre un joven campesino que había pedido). La exposición sitúa la pintura en el centro de sus fuentes y de su contexto de creación. Francisco Pacheco pero también Jusepe de Ribera, Luis Tristán y Juan Martínez Montañés se exhiben junto a los tres Velázquez del apostolado de la Cartuja de Nuestra Señora de Las Cuevas: Santo Thomas (Orleans), Saint Paul (Barcelona) y un fragmento de apóstol (Sevilla). Entre las obras expuestas, nueve son sin precedentes y la mayoría nunca se ha enfrentado a los tres cuadros de Velázquez. Una obra cuya concepción fue donado por Longhi a Velázquez ha sido restaurado recientemente y se exhibirá por primera vez en Orleans, la ocasión único para probar una hipótesis reciente de historiadores: ¿vendría esta pintura del taller del maestro? con una participación de este último Con esta exposición, el Museo de Bellas Artes de Orleans invita al visitante a entrar en la privacidad de uno de sus grandes obras maestras, recordando ese conocimiento y el entendimiento están íntimamente ligados al placer de contemplar.

Ruta de exposiciones

El redescubrimiento de España

Velázquez es famoso hoy como pintor de Felipe IV en Madrid. Su Santo Tomás permite sin embargo para evocar sus años de juventud en Sevilla y permanece un testimonio poco común en Francia del arte de este artista. Ya bajo el Ancien Régime, la escuela española de pintura es menos conocido y recopilado en Francia que el italiana. Velázquez no tuvo no hay oportunidad de venir a París. Así, lienzos raros se enviaron talleres en la corte de Luis XIII y Luis XIV y poco Informe de autores franceses su existencia. Informes entre Francia y España acelerado en el diecinueve siglo: Napoleón presenta el península a su hermano José, Luis XVIII envía un ejército apoyando al reestablecida la monarquía española y finalmente Louis-Philippe crea la colección española más imponente fuera de España, que expuso en el Palacio del Louvre entre 1838 y 1848. Los franceses descubren por primera vez Murillo y Ribera, Velázquez entonces: sus obras permanecen principalmente en Madrid. Empiezan a aparecer pinturas hispanas en colecciones y biografías públicas y privadas Los pintores españoles se convirtieron, desde finales de la 1830, fuente de inspiración para la pintura de Salones y Litografía. En 1865, Théophile Gautier finalmente elogia a Velázquez, “el mayor colorista de mundo, [él] es verdaderamente el pintor de la España feudal y caballerosidad. Su arte es hermano del de Calderón, y no es de ninguna manera de la antigüedad. Su pintura es romantica en el pleno sentido de la palabra «.

1843-2018, La invención de una obra maestra En 1843, el Santo Tomás fue citado en Orleans por la primera vez pero bajo el nombre de Murillo y como un simple «solitario». La invención de esta obra maestra no interviene hasta septiembre de 1920: el historiador Roberto Longhi, destinado a convertirse en uno de los mayores conocedores de su tiempo, reconoce la mano del joven Velázquez en el apóstol en un viaje a Europa. La mesa lleva luego un lugar importante en la historia del arte moderno: el museo del Louvre incluso trató en 1970 de incorporar permanentemente la pintura en sus rieles de cuadros! Prohibido por el alcalde de Orleans, la obra permanece a orillas del Loira y se convirtió en una fuente de inspiración: en 1996, ilustró la portada de Tiny Lives a petición de su autor Pierre Michon, una de sus reproducciones hace un aparición en el fondo de la película Conjuring, los archivos Warren en 2013 y Nicolas de Crécy ofrece su propio visión de la obra en Los amores de un fantasma en el tiempo de guerra (2018)

El cepillo y la radiografía Una restauración ofrece la oportunidad de producir imágenes. científico, imprescindible para el estudio de la obra. La luz infrarrojos y rayos X proporcionan dos tipos diferentes tomas de las obras de arte que nos llevan al corazón de la materia. Se enriquece así el estudio de una obra pistas materiales. La reflectografía infrarroja permite para hacer visibles los materiales a base de carbono de diferentes capas de pintura: dibujos preparatorios, pinceladas cubiertas, arrepentimiento donde el artista decide para cambiar su composición … La radiografía obtenida como el de un cuerpo humano, revela materiales denso como el plomo y permite, en particular, una mejor comprender cómo está dispuesta toda la masa. En Velázquez, estos documentos revelan una técnica particularmente vivaz y controlada, especialmente por su Obras sevillanas pintadas antes de 1623 y su instalación en el Tribunal. El artista posiciona lo que designa su maestro Pacheco como los perfiles ciertos, o los contornos esenciales. La Los rayos X revelan líneas blancas muy finas descoloridas con un pincel seco en un material denso. Infrarrojo subraya una segunda forma de posicionar los elementos partes importantes del trabajo con un cepillo pequeño y material oscuro y líquido. El examen de infrarrojos también revela pinceladas nítidas, una gesto rápido para limpiar un exceso de material. Esto el gesto es común a muchos artistas pero a menudo se limita a periferia de la obra. La particularidad de Velázquez radica en el uso regular e importante para este gesto, incluso en partes principales lienzo y sin ellos no son totalmente cubierto

El Apostolado Los Doce Apóstoles son los primeros discípulos de Cristo quien difundió su palabra según la tradición cristiana. La La construcción gradual de la Iglesia Romana llevó a la afirmación de los apóstoles como pilares esenciales de la Fe pero también de la institución eclesial. Su imagen es en gran parte emitida desde los primeros siglos de El cristianismo y el desarrollo de la impresión permite la multiplicación entre xve y decimosexto siglos de series de grabados que los muestran individualmente la mayoría de las veces con la adición de Cristo y San Pablo. A partir de esta tradición, El Greco inventa una nuevo genero pictórico: el apostolado transponer la serie al lienzo grabado con apóstoles. Cada santo es mostrado como un busto o de cuerpo entero en un lienzo independiente que constituye un serie presentada con mayor frecuencia en pilares entre los arcos de un sacristía o un coro. El género es particularmente transmitido en España que mantiene esta tradición durante a lo largo del siglo XVII, a diferencia de la resto de Europa, creando el hábito para usar el nombre en español para estos serie de apóstoles.

Pacheco, la carcel dorada A principios del siglo XVII siglo, Sevilla sigue la tradición de corporaciones comerciales: para convertirse en pintor, debe seguir un curso de formación con un maestro y luego aprobar un prueba de dominio para integrar este último. Nacido en 1599, Velázquez ingresa al estudio en diciembre de 1610 por Francisco Pacheco, pintor organizador de una academia informal alrededor de su taller. El joven artista pasa su examen en 1617, se casa con Juana Pacheco, hija de su maestro, al año siguiente y finalmente dejó Sevilla para entra al servicio de Felipe IV en Madrid en 1623. Durant los trece años de su actividad sevillana como aprendiz entonces pintor, Velázquez se benefició plenamente de todas las riqueza de una ciudad que era entonces la único puerto que permite el comercio y viajes transatlánticos. Pacheco y la comunidad artística Los sevillanos traen a Velázquez un apertura intelectual y artística único que participa plenamente en desarrollo de este joven artista destinado a convertirse en uno de los genios el más famoso de la pintura europeo

Velázquez y la escultura La dimensión escultórica del cortinaje del Santo Tomás no hay duda. En Sevilla a principios del siglo XVII siglo el La operación del gremio impone una estricta división de oficios: los escultores, por tanto, no tienen derecho a pintar sus propias creaciones de oro, luego se juzga una escultura sin terminar si no fuera a todo color. Estrechos vínculos entonces existía entre talleres de escultores y pintores como los de Juan Martínez Montañés y Francisco Pacheco, sobre todo cuando Velázquez estaba trabajando con este último. La sensibilidad al alivio evidenciada por la pintura de Orleans probablemente se hereda en parte de esta familiaridad de Velázquez con la escultura: no es No es improbable imaginar al joven aprendiz acusado por Pacheco para aplicar las primeras manos de yeso sobre relieves de Martínez Montañés que su maestro debía pintar. Ribera y Tristán El apostolado de Velázquez personifica el pináculo del reportaje del pintor con el arte de Jusepe de Ribera. Nativo de los alrededores de Valencia, Ribera opera en Roma entre 1606 y 1624. Es cierto que sus pinturas romanas se emiten muy temprano en España, pero todavía nos falta información que permita comprender los vínculos estéticos obvios entre los años romanos de Ribera y aquellos Vinos sevillanos de Velázquez. Tratamiento de luz y colores además del interés para modelos de la calle son tantos puntos comunes. Pero sobre todo, Ribera y Velázquez aparece con la misma ilusión sus cortinas que devoran sus composiciones. Luis Tristán, pintor toledano realizando la encuentro de Ribera en Roma, también puede ser una de las fuentes de Velázquez. Sus pinturas de la década de 1610, con el doble eco del arte de Ribera y El Greco su maestro, traen nuevas pistas para la comprensión el apostolado sevillano de Velázquez.

El apóstol de Dresde La investigación de la reconstitución del apostolado comenzó con el apóstol en Dresde. Desde 1927, Roberto Longhi sugiere atribuirlo a Velázquez. La hipótesis se abandona en los años de la posguerra y recientemente ha otorgado por Benito Navarrete Prieto a Francisco Pacheco. De hecho, los vínculos estrechos unen la pintura a dos dibujos de este artista en Florencia. Estas tres obras nos permiten entender otra faceta de la personalidad artística de Pacheco. Sugerir un La reasignación de la pintura de Dresde permite cuestión de una relación más estrecha entre profesor y alumno en el diseño y creación del apostolado cuya pintura D’Orléans es un vestigio raro. A nueva forma de naturalismo y la expresividad de la estructura de drape están directamente relacionados con San Pablo y Santo Tomás de Velázquez. Casi un siglo después de la primera reconciliación de estas tablas en un artículo, aquí están reunidos en un solo lugar por unos meses asi totalmente nuevo.

Investigación sobre el Apostolado de Velázquez Desde principios de la década de 1920, el Santo Tomás, San Pablo y Jefe de Apóstol son reconocidos unánimemente como parte de un apostolado sevillano de Velázquez, iniciando una encuesta internacional para identificar las pinturas desaparecido. Roberto Longhi sugiere agregar al apóstol de Dresde. August L. Mayer, autor de monografías y de un catálogo razonado en 1936 en el que deja números sin obras para apóstoles no encontrados, sugiere incluir varios cuadros en la serie: un santo Matthew de la colección Blaker, un Saint Simon hoy en la Ciudad de México, un Saint Jude Thaddée de la colección Thyssen en Lugano, y un estudio de apóstol. Si esta última mesa sigue adscrito al colegio sevillano, los otros tres Las pinturas se reasignaron rápidamente a la escuela italiana. Un San Simón anteriormente en la galería Charpentier es También sugirió, pero su estilo se acerca a la pintura de Dresde y algunas obras de Tristán. Finalmente, desde 1960 Roberto Longhi cuestionó los vínculos entre San Felipe y el apostolado de Velázquez, obra aquí expuesta para la primera vez…

El corazón del apostolado Desde la década de 1920, los especialistas se han identificado en estos tres lienzos algunos vestigios del apostolado de Velázquez. San Pablo y Santo Tomás nunca son representado en díptico y la composición de las dos pinturas no nos permite imaginar los dos cuadros colgando: es iba a ser una serie más grande. La cabeza del apóstol tiene un parentesco cercano con San Pablo y parece como un fragmento de un lienzo más grande, probablemente un tercer apóstol que solo sobrevivió parcialmente. El San Pablo tiene un esquema estricto al servicio de un monumentalidad serena, a diferencia de Santo Tomás en el que Velázquez pone más énfasis y efectos encarnados en primer plano por la cortina ocre amarillo característico de sus pinturas sevillanas. Proximidad y sin embargo, las diferencias entre el estilo de las dos pinturas puede explicarse por una ejecución que se extiende a lo largo del tiempo.

San Felipe, un redescubrimiento Ya en 1960 Roberto Longhi propuso, según un fotografía, atribuir el diseño de esta pintura en Velázquez. El santo está representado sentado, en un formato cercano a los apóstoles de Orleans-Barcelona y bajo una inscripción similar. El personaje, perdido en su pensamientos, sorprendido poniéndose o quitándose El monóculo es de gran inteligencia y naturalismo. afirmó. Nunca mostrado en exposición, esta pintura es confrontado por primera vez con los otros tres apóstoles para abrir una pregunta que varios especialistas propuesto: además del diseño, ¿la ejecución sería en parte de Velázquez y en parte de su taller? La exposición es una oportunidad para proporcionar un contexto análisis completo de la tabla que bien podría ser un Pieza inédita de la investigación sobre el apostolado de Velázquez.

Por los caminos del naturalismo En Europa España en el primer cuarto del siglo XVII es un importante encrucijada de Europa. Si Italia, y en particular Roma, tiene un lugar especial para artistas y aficionados, la Península Ibérica también fue capaz de atraer muchos pintores. Gerard Seghers viajó a Madrid para finales de la década de 1610. Su penitente San Pedro es un ejemplo del eco que tuvo el naturalismo Español en su pintura. Su apostolado, primero conocido por grabado pero también por una serie de lienzos muy repintados en Bélgica (Saint-Ghislain), es un testimonio directo de sus intercambios con varios modelos Hispano. El viaje de Claude Vignon en España es menos segura pero una mesa redescubierto en Lavastrie (Auvernia) testifica un vínculo directo con los modelos de Tristán y Maíno, del cual el San Pedro de Nantes es el heredero. Estas encrucijadas alrededor de la escuela francesa y El español da lugar a preguntas encarnado por el apóstol de la iglesia de La Palud: de un naturalismo franco, esta pintura intriga y sigue siendo un enigma por resolver entre Georges de La Tour, Ribera y España

Comisario y autores

Corentin Dury, curador del patrimonio, a cargo de antiguas colecciones del Museo de Bellas Artes de Orleans, curador y autor Corentin Dury llegó al museo de las Bellas Artes de Orleans en 2018 como curador de las colecciones viejo. Se ha estado preparando desde su llegada un catálogo razonado de Pintura francesa e italiana desde el dieciséis y 17 siglos del museo. Anteriormente trabajó en el museo. Nacional Port-Royal des Champs, donde creó una temporada anual de dibujo con rasgos divinos (2018) y Bernard Picart (2019). Especialista en pintura italiana, publicó notablemente el catálogo del museo Tessé y continúa investigando sobre el Trecento con la ayuda de la beca Carnot sobre polípticos Siena y está preparando una monografía dedicada a Lippo Vanni. ~ Guillaume Kientz, director y director ejecutivo de The Hispanic Society Museo & Biblioteca, autor y colaborador del proyecto

Alrededor de la exposición Los textos de la exposición están todos en francés, pero folletos que contienen las traducciones en español o en El inglés está disponible para el visitante. | Visitas guiadas por el comisario Sigue los pasos de Santo Tomás de Velázquez gracias a iluminación de Corentin Dury, comisario de la exposición y conservador del Museo de Bellas Artes de Orleans. | Sábado 05 de junio de 11 a.m. a 12:30 p.m. | Sábado 05 de junio de 16 a 17:30 h. | Jueves 17 de junio de 18 a 19: 30h. | Sábado 26 de junio de 11 a 12:30 h. | Jueves 08 de julio de 15 a 16:30 h. | Jueves 05 de agosto de 15 a 16:30 h. Otras fechas se programarán de septiembre a noviembre 2021

Museo de Bellas Artes de Orleans Entre los primeros que se crearon en Francia, en 1799, bajo el liderazgo del aficionado de Orleans Aignan Thomas Desfriches (1715-1800), el museo de Beaux-Arts se inauguró oficialmente en 1825. Se volvió demasiado estrecho para presentar a los ricos colecciones, se ha instalado desde 1984 en un Edificio de Christian Langlois con 3000 m2 exposición permanente y exposición de 400 m2 temporal. El Museo de Bellas Artes de Orleans no es sólo una de las primeras colecciones de Francia, pero también uno de los más dinámicos en sus proyectos y adquisiciones. En plena transformación, comenzó en 2016 su transformación que conducirá en 2022 a una revisión recorrido completo por el museo, piso después piso, según presentación cronológica mezcla de técnicas y escuelas. Después de la apertura de las habitaciones el final del 15 a mediados del siglo XVII siglos (2do piso), luego desde el 1er. piso dedicado a la época que van desde mediados del siglo XVII siglo a principios del siglo XIX , es el recorrido por las salas del siglo XIX siglo para tener un nuevo look hasta el otoño. Ellos serán seguidos por las habitaciones del vigésimo siglo que cerrará en 2022. Más colorido, más moderno, diseñado en acompañar al visitante en un viaje histórico, los espacios han sido rediseñados en un para devolver su lugar a las colecciones restauradas y retiros de reservas. Un gabinete de pasteles y tres firmas de artes gráficas marcan la ruta para presentar por rotación los 12.500 dibujos y 50.000 grabados de las colecciones. Por el bien de la pedagogía, cada obra tiene un cartel desarrollado que permite visitantes para obtener toda la información que quisiera obtener

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