Denominación de un puente sobre el Canal Saint-Martin de Paris en honor a la actriz española, Maria Casarès.

» Naci en el Teatro de Mathurins.mi patria es el Teatro y mi pais de origen España» (Maria Casares)

https://youtu.be/-Sm_jG2ABMQ

https://youtu.be/fNwVMb4bNU4

Denominación de un puente sobre el Canal Saint-Martin de Paris en honor a la actriz Maria Casarès.
Nacida el 21 de noviembre de 1922, habría cumplido este año 100 años
La alcaldia de París ha decidido rendir homenaje a varias actrices que ocuparon un lugar imprescindible en el teatro y el cine francés del siglo XX atribuyendo sus nombres a los puentes y pasarelas del canal Saint-Martin en el distrito 10.

https://youtu.be/-Sm_jG2ABMQ

En este contexto, Laurence Patrice, teniente de alcalde de París a cargo de la memoria y el mundo combatiente, y Alexandra Cordebard, alcaldesa del distrito 10, inauguraron el lunes 21 de noviembre un puente sobre el canal Saint-Martin en honor a la actriz española Maria Casarès,por el centenario de su nacimiento.
Puente que conecta el quai de Jemmapes con el quai de Valmy, a la altura de la rue des Écluses Saint-Martin y Eugène Varlin en París (10)

https://youtu.be/fNwVMb4bNU4

https://youtu.be/rIHqM4AgyJQ

María Victoria Casares Pérez nació en A Coruña el 21 de noviembre de 1922 y falleció en Alloue (Francia) el 22 de noviembre de 1996. Fue una actriz de teatro y cine gallega que triunfó en Francia, donde vivió exiliada por ser hija de Santiago Casares Quiroga, que había sido ministro de la Segunda República Española durante el gobierno de Azaña. Protagonizó varias obras escritas por Camus y representó obras de Sartre, Jean Anouilh, Jean Cocteau, Genet y Claudel, convirtiéndose en la musa del existencialismo francés.

En sus primeros años como actriz desarrolló una intensa actividad en el mundo del cine. Tanto es así, que solo entre 1945 y 1951 participó en una decena de títulos, varios de los cuales se han convertido hoy en clásicos de la historia del cine: de una de las películas más populares de la Francia de posguerra, Les enfants du paradis (Marcel Carné , 1945), hasta producciones de gran prestigio como Les dames du Bois de Boulogne (Robert Bresson, 1945); o dando voz al cortometraje Guernica (Alain Resnais, 1951).

Sobre estas películas, el Diccionario del cine iberoamericano (SGAE, Fundación Autor, 2011) afirma: "Casares es capaz de convertir su profundo dolor y su desgarro vital en materia prima creativa para dar forma a papeles en los que, a pesar de sus indiscutibles diferencias, parece vencer idéntica melancolía, similar dolor de deseo, ya se incline por la acción y la venganza, o por la pasividad forzada o el desapego generoso final".

A partir de 1949, su carrera se centró en el teatro. Entra la Comédie Française y cinco años más tarde el Teatro Popular Nacional, un proyecto teatral concebido como un servicio público. Además, fue una de las impulsoras del Festival de Avignon. Participó en giras por todo el mundo, apareciendo en grandes clásicos del teatro francés. En 1957 realiza una gira por Sudamérica con el Teatro Nacional Popular, durante la cual es homenajeada por exiliados gallegos (como Eduardo Blanco Amor, Rafael Dieste, Luís Seoane, Laxeiro, etc.).

Fue nombrada Hija Predilecta por el Ayuntamiento de A Coruña en 1984, recibió la Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes de España en 1988, y ese mismo año recibió la Medalla Castellao de la Xunta de Galicia. En 1996, María Casares aceptó que los premios de teatro de Galicia llevaran su nombre, pero falleció antes de que pudiera celebrarse la primera edición.

Huyendo de la guerra en España con sus padres, llegó a París en 1936, donde se sumergió por completo en las artes escénicas para ingresar en el Conservatorio. Una residente talentosa de la Comédie Française, se convirtió en una figura importante en la compañía Théâtre National Populaire de Jean Vilar, en particular con actuaciones notables en el Festival de Avignon. Inolvidable Lady Macbeth en el mismo Festival de Avignon, Maria Casarès ha asumido todos los papeles femeninos importantes en el teatro a lo largo de los años.
Con su actuación da vida a personajes de autores como Shakespeare, Marivaux, Tchekov, Molière o incluso de sus contemporáneos como Camus o Julien Gracq. Su nombre queda asociado para siempre al de heroínas trágicas como Médée, Chimène, Phèdre, Agrippina.... También aparece en muchos clásicos del cine, como Les Enfants du Paradis, Les Dames du bois de Boulogne, La Chartreuse de Parma y Orfeo. Ha sido galardonada con varias distinciones, entre ellas el Gran Premio Nacional de Teatro en 1990 y la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de España en 1987.

Fue distinguida con la Legión de Honor y nombrada Oficial de la Orden Nacional del Mérito.

Noviembre de 1936, en la estación de Perthus, un altavoz emite un estribillo de moda cuyas palabras María aún no comprende: "Todo está bien, señora la marquesa..." Está recostada en un banco, con la cabeza apoyada en el muslo de su madre. , Gloria, que está de pie con la espalda erguida y el rostro bañado en lágrimas. En la segunda pata de Gloria: otra cabeza, la de Enrique, un joven de 18 años, veterano del Poum, el Partido Obrero de Unificación Marxista, opositor a las fuerzas de Franco.

Presentado como el hermano de María, Enrique, que pronto continuará su viaje a México, es en realidad el amante de Gloria antes de convertirse en el de la joven. Los tres acaban de bajarse del tren procedente de Barcelona. Esta es la primera vez que María pone un pie fuera de su país devastado por la guerra. ¿Se imagina entonces que solo volverá a ella en un instante cuatro décadas después?

Primer exilio
Dos días después de cruzar la frontera, celebra su decimocuarto cumpleaños en París en un pequeño apartamento del hotel Paris-New York en 148 bis, rue de Vaugirard, donde se instala temporalmente este extraño trío. Su padre, Santiago, se quedó al otro lado de los Pirineos. Y con él, la ya lejana infancia de María, se disolvió en lo que vivió, a los 8 años, como un "primer exilio": su partida de Galicia, donde nació, hacia Madrid, la capital de España. “Galicia, esta viuda que canta dulcemente con la lluvia su nostalgia de otro lugar en los climas templados de la Corriente del Golfo, recuerda. El cielo retrocede, la luz se desplaza, el arcoíris se arquea para abrazar la tierra y a lo lejos aparece la línea pura de las extensas playas…”

“Me criaron como un toro joven, rudo y libre. »

Maria-Victoria, comúnmente llamada Vitolina según el uso generalizado de los apodos en España, y Vitola sólo por su padre, nació en La Coruña en 1922 "en la punta de la nariz que la península apunta al Atlántico". Es hija del matrimonio formado por Santiago Casares Quiroga, abogado de familia numerosa gallega, y Gloria Pérez Casarès, sombrerera rubia de ojos azules, hija de doña Pilar Pérez que, soltera, tuvo tres hijos "de un mismo matrimonio". hombre en otra parte”.
En el momento de su matrimonio, lejos de ser unánime entre los padres de Santiago, éste ya tenía una hija, Esther, nacida en 1910 de un romance con su casera cuando era estudiante en Madrid. Esta media hermana mayor estudia en un internado y María crece como hija única. “Me criaron como un toro joven, rudo y libre. Siempre estaba afuera, descalzo, en árboles y jardines”,(La Croix en 1992)
Primera ruptura de esta infancia idílica en 1930: su padre pasó varios meses en prisión por su oposición a la monarquía. En 1931 se proclama la república y Santiago Casares Quiroga es llamado a Madrid para asumir el cargo de Ministro de Marina. La familia dejó entonces la casa de la calle Panaderas, cuna de los maravillosos recuerdos de María en La Coruña, por la calle Alfonsi-XII de Madrid. Santiago era ministro del Interior cuando el general Franco, tras el golpe de estado del 17 de julio de 1936, levantó sus tropas contra el régimen.

"Hazte digno de vivir"
España se hunde en una guerra civil que durará tres años. Desde los primeros días del conflicto, Gloria estuvo internada en el hospital Oftálmico de Madrid, donde acudían a raudales los heridos. María, a pesar de su corta edad, convence a sus padres para poder hacer lo mismo. Pasará tres meses velando, vistiendo a los enfermos y jamás podrá olvidar la sombra del final en los ojos de los moribundos ni el sonido de la sierra sobre los miembros que los médicos deben resolver amputar. Al final de estos meses, su padre, preocupado por la salud de su hija -María padecía varias enfermedades en el hospital- y sobre todo por su futuro ("¡es hora de que vuelva a estudiar!"), decidió organiza su partida y la de Gloria hacia Francia donde se les unirá en diciembre de 1938.
En París, Gloria se niega a hablar francés, convencida de que su exilio será temporal. Matriculada en el liceo Victor-Duruy, María se lanza de cabeza a su nueva vida. “Tenías que empujar hacia la nada si podías los últimos vestigios de la persona que habías sido, para convertirte en el mismo pero otro. Tuvimos que hundir hasta el fondo de nosotros mismos lo que había sido, y acoger, beber, tragar todo lo que nos llegaba de otra parte. Con este sentimiento propio de los exiliados, nos asegura, que debemos "hacernos dignos de vivir". Tiene 14 años y una determinación de hierro fundido, forjada por las privaciones. Su ambición por “salir de ella” obstinadamente está alimentada por una feroz ansia de vivir y una voracidad que lo acicateará durante toda su vida.
Tienes que volver a aprenderlo todo, empezando por el idioma. Dominar los misterios de la gramática francesa, borrar la melodía de los acentos gallego y castellano que se mezclan en su boca, domar la pronunciación de la "v", calmar el intempestivo balanceo de la "r" que le valdrá dos veces para ser recalibrado en la entrada examen para el Conservatorio de Arte Dramático… Una lucha librada con un lápiz entre los dientes para domar los caprichos de su dicción.

“Mi relación con el francés se parece a la que se puede tener con un hombre: primero la conquista y luego el amor. »

“Me metí en eso. Me enamoré perdidamente de este hermoso lenguaje que siempre me eludió; Lo observé, lo localicé, pasé meses saqueándolo, devastándolo, para amasarlo mejor y hacerlo mío. Más tarde, quitaría el acento de la "i" de María y agregaría un acento grave a la última sílaba de su apellido, Casarès, para mantener la "s" sonando al final. "Mi relación con el francés se parece a las que se pueden tener con un hombre: primero de conquista y luego de amor", resume. Una historia de amor con una reciprocidad deslumbrante ya que es en francés donde Maria Casarès hará su carrera.
La tierra de las lágrimas íntimas
País de adopción, Francia será también tierra de lágrimas íntimas. Su madre murió el 10 de enero de 1946 de un devastador cáncer de estómago. Cuatro años más tarde, el 17 de febrero de 1950, su padre también murió de tuberculosis, que lo había perseguido desde la infancia. Sus lazos carnales con España, esa "herida de terrible crueldad, irremediable", se rompen. Su media hermana Esther está bajo arresto domiciliario en España. No se volverán a ver hasta el verano de 1955 en Aviñón, donde María figura por segunda vez en el cartel del festival. Esther logró salir del país con su hija e hizo escala en Francia antes de emigrar a México.
Veinte años después, el 19 de julio de 1976, Maria Casarès se encuentra en la estación de trenes de Madrid y vuelve a pisar suelo ibérico. Franco murió y la actriz tomó el tren, como había hecho en sentido contrario, para encontrar su país. Viene a ensayar una obra de teatro en español, El Adefesio (Le Repoussier) de Rafael Alberti, que se estrenará el 24 de septiembre en el Teatro Reina Victoria de Madrid. Las actuaciones la iban a llevar entonces a La Coruña, pero enfermó en Barcelona durante la gira. Afectada por una hepatitis viral, tuvo que regresar a Francia. No volverá a ver la fantástica Galicia de su infancia.
El nacimiento de una actriz trágica.
Inicios en los tableros.
Tiene unos diez años y ya, clavada en la lente, esta mirada ardiente. Oscuro, profundo, penetrante, habitado por una llama cuya naciente intensidad no hará más que crecer a lo largo de su dilatada carrera. María es alumna del Instituto-Escuela de Madrid y actúa en el espectáculo de fin de curso El príncipe que todo lo había aprendido de los libros de Jacinto Benavente. Vuelve al papel de una vieja, una anciana que da consejos al joven héroe de la historia. Imagina a su personaje centenario, envuelta en una capa negra –que seguirá siendo uno de sus complementos favoritos–, inclinada sobre su bastón, un poco bruja, como las meigas que pueblan su imaginario gallego.

En un estado de “disponibilidad perfecta, de agudeza sensitiva y sensitiva, de virginidad, de acogida total”, la joven capta las promesas de un universo mágico, reino de sibilas y fantasmas, donde el tiempo parece haber desaparecido. Durante la representación –la primera de una vida dedicada al teatro– conoce un juego “perfectamente puro, donde no había otra cosa que descubrimiento, sin ninguna preocupación por la investigación, la cultura, la conquista, el combate, el arte o la seducción ( …) imbuidos de autoridad divina”.
La vocación, que germina entonces, tiene sus raíces también en una pasión por la palabra transmitida, desde temprana edad, por su padre Santiago Casares Quiroga durante sus largas sesiones entre las estanterías de madera de la gran biblioteca de la casa de La Coruña. “Mi padre me introdujo en la poesía leyéndome en voz alta o deciéndome, en castellano o gallego, piezas de su antología personal”, recuerda. En ese momento, María se estremeció al tener que hacer lo mismo en público, o incluso frente a su padre, y solo una vez a solas, encaramada en los árboles del jardín, disfrutó declamando a todo pulmón. los versos grabados en su memoria.

Fracasó dos veces en el Conservatorio.
La compañía de las palabras, que aprendió a disfrutar con su padre, nunca la abandonará. Los únicos tesoros que ella y su madre logran llevarse en su huida de España incluyen, además del abrigo de marta cibelina de Gloria, dos volúmenes de obras de Shakespeare. Exiliadas, las dos mujeres fueron acogidas a menudo en la comunidad española y conocieron a Pierre Alcover, nacido en Francia de padres españoles, uno de los grandes actores del período de entreguerras.

“Tiene que hacer teatro, tiene que tocar, de lo contrario se ahogará. »

Una tarde, al final de una cena con unos amigos en Camaret en Bretaña, donde están invitados para las fiestas, Gloria le pide a su hija que recite algo en castellano. María se levanta temblando y comienza a declamar una diatriba del Romance del Rey Don Rodrigo, tomada del Cid de Guillén de Castro. Entra en tal trance que uno de los invitados, ¿es el mismísimo Pierre Alcover? – dice: “Ella tiene que hacer teatro, tiene que actuar, de lo contrario se ahogará. »
Luego fue al Conservatorio de Arte Dramático pero en dos ocasiones, la despiadada campana del jurado la interrumpió antes de que pudiera interpretar sus escenas en su totalidad. En cuestión: la indisciplina de su acento y esos rodar de "r" calificados de "bárbaros". Trabaja duro, corre por las cuatro esquinas de París, pronto ocupadas por los nazis, para seguir simultáneamente los cursos de René Simon, los de Jeanne Delvair de la Comédie-Française y las clases de dicción del Instituto Francés del Panteón.
En 1941, por primera vez, el jurado le permitió representar todas las escenas que había preparado. Temblando y llena de lágrimas, interpreta a Hermione, en un extracto de Andrómaca de Racine. Acaba de suspender el bachillerato, que preparó como aficionada en paralelo a su carrera de fondo, pero finalmente obtiene el preciado sésamo del Conservatorio.

"Una cabra salvaje"
Allí fue alumna de Béatrix Dussane, quien en 1953 le dedicó una monografía en la colección “Masques et visages” editada por Calmann-Lévy, dedicada a los grandes talentos del teatro. " Por qué esperar ? ", escribe el profesor que recuerda haber detectado en la joven María algo "excepcional" desde su primera presentación al concurso del Conservatorio en 1939. "Sola, posa ante nuestras curiosidades y nuestras meditaciones, y en sus momentos más estimulantes, todos los problemas del arte del actor”, escribe en el preámbulo. Está muy impresionada con esta actriz en ciernes, con aspecto de "chiva salvaje", cuya actuación está marcada por un fuego y una intensidad extraordinaria, pero la profesora está preocupada por la "sobretensión" que observa en su alumna.
Jean Marchat, que recientemente había estado dirigiendo el Théâtre des Mathurins, se fijó en ella durante el concurso de fin de año en 1942. La llamó para una audición frente a Marcel Herrand, que buscaba a la actriz principal para su próximo espectáculo. y Maria Casarès firmó su primer compromiso cuando no había terminado su formación. Continuó esporádicamente siguiendo los cursos de Béatrix Dussane –quien la apoyó pero no pudo evitar que fuera expulsada de la institución en enero de 1943– y ahora se dedicó a su incipiente carrera.
El llamado de las planchas es irresistible, pero también empuja a María otro imperativo: debe ganarse la vida. Su padre se ha ido a Londres, su madre no trabaja y, atrapados en la guerra de la que habían huido, ambos se ganan la vida en el edificio contiguo al hotel Paris-New York, donde aterrizaron en 1936. Sexta planta de 148 , rue de Vaugirard, en el distrito 15, es un “palomar” bordeado de balcones que Maria ama tanto que pasará gran parte de su vida allí después de la muerte de sus padres.

“El fervor que lo impulsa está por encima de la competencia. Pronto, ya no tendremos que juzgarla sino agradecerle”

En octubre de 1942, poco antes de celebrar su vigésimo cumpleaños, protagonizó Deirdre des pains, del irlandés John Millington. A pesar de su corta edad, inmediatamente se consagró como una gran actriz trágica. El programa permanece a la vista durante varios meses y las críticas son muy favorables. Según uno de ellos, relatado por Béatrix Dussane, “el fervor que la anima está por encima de las competencias. Dentro de poco, ya no tendremos que juzgarla sino agradecerle”.

“¿El cine confiscará Casares? »
El cine se interesa rápidamente por esta joven actriz elogiada por todo París. En 1943, Marcel Carné pensó en ella para su siguiente película Le Funambule, que pronto pasaría a llamarse Les Enfants du paradis. Maria Casarès será Nathalie, enamorada del mimo Baptiste –Jean-Louis Barrault–, él mismo enamorado de Garance, interpretado por Arletty. La película es un éxito y las propuestas llueven. Unos meses más tarde, se fue a Italia para rodar La Chartreuse de Parme, dirigida por Christian-Jaque. Interpreta a la duquesa Sanseverina, junto a Gérard Philipe (Fabrice del Dongo) y Renée Faure (Clélia). ¡Otro éxito! El rostro puntiagudo, la mirada oscura y el cabello negro azabache de Casares están en todas las revistas.
¿El cine confiscará Casares? “, pregunta Béatrix Dussane en sus notas. Poco riesgo en eso, Maria Casarès prefiere mucho el escenario y con la determinación que parece guiar toda su existencia, se aleja rápidamente de las cámaras. Apenas valora la experiencia del cine: “Es una aventura que no tiene nada que ver”, explica (2). Siempre tengo la impresión de que la cámara viene a buscarme a mí y no a un personaje. “A quien le gusta tanto ensayar en el teatro no le gusta filmar y no tendrá palabras lo bastante duras para evocar la de las Damas del Bois de Boulogne, bajo la dirección de Robert Bresson. Contará haber bebido "bien sobre bien" para aceptar las peticiones del director que, según ella, quería hacer del actor un robot, un títere. Dos trabajos en desacuerdo con el calibre de María.
Camus, pasión sublime y clandestina
Amor roto.
Una bicicleta zigzaguea en la rue des Martyrs. Un hombre pedalea y abraza a una joven sentada en el manillar. Su barco se inclina en el París todavía dormido. Acaban de escapar de una fiesta organizada por Jean-Paul Sartre y Simone de Beauvoir en casa del director Charles Dullin en Montmartre y se tambalean ante la ola rompiente que está a punto de quitarles la vida. Su juventud, su belleza, su emoción hacen vibrar la ciudad desierta.

Maria Casarès tiene 21 años, Albert Camus diez más. Se conocieron unas semanas antes en el Théâtre des Mathurins durante los ensayos de la obra Le Misunderstanding. Esa noche, invitó a la actriz a salir fuera de la compañía. Bebieron y bailaron juntos toda la noche, embriagados por un deseo creciente. Unas horas más tarde, en la madrugada del 6 de junio de 1944, cuando los aliados desembarcaron en las playas de Normandía, su nuevo amor acababa de florecer bajo los tejados de la rue Vaneau, donde vivía el escritor. En este momento, María no sabe que Albert está casado ni que, al igual que su padre, lucha contra la tuberculosis desde hace varios años.

Pasión clandestina

Oyó pronunciar su nombre por primera vez el día en que Marcel Herrand la puso en manos de las pruebas de Incomprensión, donde iba a interpretar a Martha. Ella no conoce a este autor, señalado unos años antes por su primera novela El extranjero, pero algo en este nuevo texto le parece "íntimamente familiar". Unos años más tarde, en 1949, le compondrá el papel de Dora, en Les Justes donde comparte cartel con Serge Reggiani. La voz de María, ya esculpida por el cigarrillo, envuelve al personaje, la única mujer del grupo de terroristas imaginados por Camus, dedicados a la fabricación de explosivos y entregados por entero a su lucha: "Quien ama de verdad la justicia no tiene derecho a amor", le hace decir.
Los Justos son un éxito. Maria Casarès y Albert Camus se aman en secreto, como seguirán haciéndolo durante años hasta la repentina desaparición de Camus a principios de 1960. Si Maria ha decidido ocultar su pasión, no ha sido sin desvíos ni desamores. En el verano de 1944, en las semanas posteriores al nacimiento de su romance, supo que Francine, la esposa de Camus, que había permanecido en Orán durante la guerra, pronto se reuniría con él en París.

María entonces decide terminar su relación y se mantendrá firme a pesar de las súplicas de Albert. “Y nunca he estado tan indefenso, tan desarmado. Te beso, pero con estas lágrimas que no puedo derramar y que me ahogan”, le escribió en julio. Y poco después, cuando la ruptura se hace más clara: “Adiós mi amor. No te olvides de aquel que te amó más que a su vida. »
Durante los años que siguieron, Maria Casarès hizo todo lo posible para evitar a Albert Camus. Se comprometió dos veces: primero con el actor Jean Servais y luego con Jean Bleynie, un hombre de negocios del suroeste, mejor amigo del primero. Ella no se casará con ninguno; asimismo, su breve aventura con Gérard Philipe en el plató de La Chartreuse de Parme à Rome no tendrá futuro. El 6 de junio de 1948, María paseaba con una amiga por el Boulevard Saint-Germain cuando se encontraron con dos hombres en la acera. De repente, sin aliento, María se detiene y se da la vuelta.

“En la misma posición, detrás de mí a un paso de mí, como el reflejo de un espejo, Camus se volvió hacia mí, me miró, recuerda. Una vacilación, un imperceptible vacilar nos mantuvo a ambos mudos por un tiempo en el bulevar repentinamente vacío y silencioso. Cuatro años después de su primera noche, su historia reanuda su curso. El fuego que nunca dejó de arder volverá a arder durante doce años.

Correspondencia frenética
Durante estos doce años, inventan una forma de reencontrarse cuando no pueden estar físicamente: la pluma. Durante sus muchos períodos de separación, se corresponden frenéticamente, a veces varias veces al día, compartiendo sus sentimientos, su vida cotidiana y el recuerdo de sus horas robadas con el resto del mundo.

“Si hay un infierno, mi castigo consistirá en mirarte eternamente desde lejos y me aparecerás rodeado de tus sombras. »

“Me sumergí en la felicidad con la rabia de un viajero perdido en el desierto que de pronto encuentra un lago de agua clara y límpida”, escribió María luego de unos días compartidos en la primavera de 1950. Tuvo tiempo de volver a la superficie; algo me colgó en el fondo y me quedé allí, pesado, sofocante con un pensamiento verdaderamente consciente: "Eso no fue un espejismo". En la misma carta emerge la complejidad de este lugar, ciertamente aceptada, pero aún dolorosa: “Si hay un infierno, mi castigo consistirá en mirarte eternamente de lejos y me aparecerás rodeado de tus sombras. »
"No tomé nada de nadie", dijo más tarde. En este ámbito, prosigue, “sólo se puede tomar lo que es libre o liberado”. Regularmente en sus cartas, pide noticias de los hijos de Camus y se preocupa por el estado de salud de Francine, a menudo presa de la depresión. Albert dice de María que ella es "la única", pero ella debe, como Francine, aceptar compartirlo con las amantes que este verdadero don Juan combina.

Entre ellos, está la "joven Sellers" (la actriz Catherine Sellers) a la que describe como "simpatizante" en una de sus cartas a María en 1956, o incluso, al final de su vida, la artista de origen danés Mette Ivers. , conocido como Mi, a quien instaló cerca de su casa en Lourmarin en Vaucluse. “Nunca se me ocurrió en la pasión trasnochada y en el amor reinante formalizar nuevos lazos que pudieran atarlo a otra persona”, dice María.

“La materia viva de mí mismo”
Algo más les une, alimentados por ese mismo desgarramiento de su tierra natal, una urgencia por vivir, una pasión por las palabras, por la literatura... Un amor absoluto que ambos anteponen a todo lo demás. "Este abandono total de un corazón al otro, esta plenitud tranquila del alma, es al menos nuestra victoria y nuestra recompensa", le asegura Camus en 1950 quien también escribe: "La vida no tiene otros rostros que el tuyo. »

El 30 de diciembre de 1959, Albert Camus envió estas breves palabras a Maria Casarès: “Bien. Última carta. Solo para avisarte que llego el martes. (…) Digamos en principio, para tener en cuenta los peligros del camino. (…) Te beso, te estrecho contra mí hasta el martes que volveré a empezar. “Unos días después, el 4 de enero, al regresar a su casa en la rue de Vaugirard, Maria encuentra a su amiga en común, la productora Micheline Rozan, esperándola en casa con esta terrible frase en la boca: “Camus ha muerto. »
La repentina desaparición del escritor en un accidente de coche, “el único hecho de su vida que escapa a mi comprensión”, dice María, le priva de uno de sus pilares más sólidos. Sin embargo, si se dobla no se quiebra y sigue como siempre, la pena bien escondida en algunos recovecos de su alma.

María sobrevive a la desaparición de Camus, del mismo modo que sobrevivió a todas las pérdidas que marcaron su existencia. “Como mi padre, como mi madre, se ha convertido en materia viva de mí mismo, sin nombre, sin rostro, al punto que de pronto al verlo en una fotografía, o en una página extraviada escrita por su mano, años y años después de su desaparición, me recibió el mismo susto que si hubiera muerto el día anterior. Como mi padre, como mi madre, me anima. “En febrero de 1980 evoca en indirectas este gran amor al micrófono de Bernard Pivot que la recibe con motivo de la publicación de su autobiografía. Su risa, repentinamente frágil, queda apenas velada cuando exhala esta frase: “Cuando una vez ya no estabas solo, nunca más lo estás. »
Una bestia escénica
Una carrera excepcional.
“Cuando subíamos las escaleras para subir al escenario, hubo un momento en el que nos olvidamos por completo de que estábamos tocando. Teníamos la impresión de subir primero hacia el cielo, y la presencia muy, muy fuerte de la piedra era muy impresionante…” Estamos a principios de los 90, suéter al hombro, cigarro en mano, Maria Casarès se apoya en una de las celosías del Palacio de los Papas en Avignon
Cuatro décadas antes, en el verano de 1954, entró por primera vez en el patio principal para interpretar a Lady Macbeth junto a Jean Vilar. Un papel que iba a contribuir a su propia leyenda y a la de un Festival aún en pañales. El 6 de agosto de 1954, el crítico Jean Mauduit deliraba en La Croix: “¡Qué actriz, Casarès! (…) violenta, inesperada para romper y yendo de paroxismo en paroxismo. »

“Ella era la esencia misma de la tragedia”

Atrás quedaron los trances y los sollozos temblorosos de los comienzos, Maria Casarès destila un poder impasible, brotando de lo más profundo de su ser. "Era la esencia misma de la tragedia", resume Olivier Py (5), que había soñado con tenerla en su Rostro de Orfeo, en 1997 en el Festival de Avignon. Por desgracia, la muerte privará a la actriz de este último adiós al patio. La esencia misma de la tragedia...

Terreno fértil para un juego único
Ella, que dijo que "nunca lloró en la vida", parece haber transfigurado la materia de las pruebas de su existencia, las penas y los desgarramientos en terreno fértil para un singular juego. Afable, la actriz esconde su pudor tras sus estruendosas carcajadas, el fluir vivo de su franqueza y una mirada de brasa, profunda y envolvente, cuya llama estalla nada más pisar el escenario. ¿No es el teatro ese “crisol donde el actor y el público vienen a lanzar sus demonios? » (4)

“Ella tenía una relación muy profunda con el drama, lo tomaba hasta las entrañas sin detenerse en sus propias emociones, sin contagiarse. »

“La primera vez que la vi actuar fue en Hécuba, de Eurípides, fue un shock”, recuerda la actriz Cécile Garcia Fogel, que debutó junto a ella en Le Roi Lear en el teatro Gennevilliers en 1993. “Tenía una personalidad muy profunda relación con el drama, se tomó las tripas sin detenerse en sus propias emociones, sin contagiarse. Ella fue magistral. En esta puesta en escena de Bernard Sobel, Maria Casarès interpreta el papel principal de la obra de Shakespeare. "Ya sea un hombre, ya sea una mujer, no es lo más importante", dijo en ese momento en una entrevista con L'Événement el jueves. Para mí, Lear no es un hombre, es el hombre, la humanidad”.
Maria Casarès tenía ya cincuenta años de carrera a sus espaldas y pocos más de vida, pero no había terminado con el camino que había elegido, esa exploración en constante renovación de una humanidad caleidoscópica. "He conocido sobre el escenario, más problemas, dificultades, incidentes, accidentes, fracasos, triunfos, placeres, alegrías, éxtasis, acontecimientos de todas clases y de todos los tamaños, que no se podrían acumular en la más rica de las existencias. » (6)

"Etiquetas que huyen"
La suya, la conduce en un movimiento permanente, en un "estado de emergencia" en sus propias palabras, como si la carrera del exilio nunca hubiera terminado. “Cortar por lo sano”, el adagio enseñado por su padre, guía sus elecciones artísticas y durante su vida. Maria Casarès interpretará nada menos que 120 papeles. “Lucho toda mi vida por huir de las etiquetas y de los asientos donde nos sentamos y nos ponemos rígidos”, resumía en 1969 en un reportaje que le dedicó la ORTF con motivo de Madre Coraje, de Bertolt Brecht, dirigida por Jean Taso.

Este miedo a quedarse atascada la había hecho abandonar el capullo de Mathurins y su mentor Marcel Herrand a principios de la década de 1950. Luego fue contratada como interna en la Comédie-Française en 1952, donde interpretó notablemente a Elvire en Dom Juan de Molière. Sin embargo, las reglas vigentes en el francés no le convienen, en particular las autorizaciones demasiado parsimoniosas para jugar en otro lugar, y renuncia menos de un año después de su llegada.
En ese momento, Jean Vilar, que ya había sufrido varias negativas por su parte, dio instrucciones a Gérard Philipe para que la convenciera de unirse al Théâtre national Populaire (TNP). Aceptó e hizo su primer Festival d'Avignon en 1954. El proyecto de Vilar de acercar el repertorio clásico al mayor número de personas conmovió a María. Shakespeare, Marivaux, Hugo, Racine… Ella, que tanto ama las palabras, hace resonar en el TNP las de los autores más prestigiosos. En 1957, en la radio, explicaba: “Las obras de teatro son aventuras y los personajes son compañeros. »
También será Jimena en Le Cid de Corneille, durante una gira triunfal por los Estados Unidos en 1958. Interpreta el papel de su amigo Gérard Philipe, su "gemelo" nacido pocas semanas después que ella en 1922.

María, la solitaria
Cuando retoman la obra en el Palais de Chaillot de París el 19 de febrero de 1959 frente a un público de estudiantes, no saben que será la última vez que caminarán juntos por las tablas. Gérard Philipe muere el mismo año de un cáncer devastador, mientras que Maria ya ha tomado la decisión de dejar el TNP. Ya no aguanta más los ritmos infernales impuestos por Vilar. Ya no quiere tocar varias piezas a la vez, compaginar funciones de mañana y de tarde, conformarse con un tiempo de ensayo demasiado corto, que considera arriesgado para el buen desempeño de los espectáculos. Las tensiones están creciendo detrás de escena. “Grité como una fiera una bien sentida locura dirigida a mi director”, dice en una carta a Albert Camus en el verano de 1959.

Es hora de que María, la solitaria, que siempre defenderá con fiereza su independencia, haga las maletas. ¿Adónde la llevarán sus pasos? Primero en el cine, donde todavía accede a una pequeña incursión por amistad con Jean Cocteau para quien vuelve a interpretar a la muerte en 1959 en Le Testament d'Orphée, continuación de la obra de 1950
Luego sobre la tierra, todavía virgen para ella, de la danza: al poder del verbo se suma ahora el del cuerpo. Celebraba su 40 cumpleaños y estaba a punto de cortarse el pelo a la marimacho cuando Maurice Béjart le escribió La Reine verte en 1963. Compartió el escenario del teatro Hébertot de París con dos reconocidas bailarinas: Jean Babilée y Ursula Kubler, esposa de Boris Vian. “María es una de las dos o tres grandes bailarinas con las que he trabajado”, diría de ella el coreógrafo. Juntos crean el evento durante el Festival de Avignon de 1968 con Noche oscura, inspirado en el poema de San Juan de la Cruz, cuya actriz proyecta los versos en sílabas picadas mientras los bailarines la llevan en un vuelo celestial.

La carne vibrante del teatro
El atrevimiento de la actriz parece no tener límites. Sin embargo, duda y, a veces, ciertos personajes la rechazan, como esta Madre que debe interpretar en 1966 en Les Paravents de Jean Genet, dirigida por Roger Blin en el teatro Odéon. Una larga conversación con el autor lo ayudará a abrir la "ventana" necesaria para su imaginación. Aparece en escena maquillada y ataviada con un pañuelo, envejecida, irreconocible. La obra, que trata sobre la guerra de Argelia, provocó un escándalo y todas las noches los manifestantes se agolpaban frente al Odéon para impedir la entrada de los espectadores.
Sin embargo, Les Paravents marcaron un punto de inflexión para ella. “Nunca he tenido entre manos un texto que exija tanto al actor, confía en la televisión. Cada palabra debe vivir... Hay una especie de alegría, como si estuviéramos comiendo cosas con los dientes. " Frutas ? pregunta el periodista. Se va con una carcajada: “No, es otra cosa. » La carne vibrante del teatro para una voracidad insaciable.
Envuelta en un gran mantón bermellón, sentada frente a la madera maciza de un pupitre, escribe a mano en hojas escolares que ordena una a una en grandes carpetas. A finales de los años 70, las cámaras TF1 vinieron, durante unos días, a perturbar la tranquilidad de este encantador valle de Charente, donde Maria Casarès se retiró a escribir su autobiografía, a los nueve meses de gestación, para responder a un encargo de la editorial Fayard. . En París, Maria Casarès es un monstruo sagrado, el pueblo de Alloue es su refugio. Privada de sus raíces, eterna ave solitaria, ha hecho de este rincón de verdor, bien escondido, lejos de la ciudad y de la efervescencia de los teatros, su puerto de origen.

“Echar raíces, encontrar una patria y apegarme a ella hasta el final, ese es mi anhelo profundo. »

Un día de verano de 1961, llegó en coche con el músico André Schlesser, "Dade" se conoció en el TNP unos años antes, desde París hasta este rincón de la campiña de Charente. Más de 400 km y finalmente, cuando ve, al final de un camino arbolado, el dominio de La Vergne, vislumbrado sólo en una mala foto, María sabe: ha llegado a casa. Tiene 38 años y diez años antes ya le había escrito a Albert Camus: “Llevo conmigo una vieja nostalgia que llora cada vez más fuerte con el paso de los años y que asiste, impotente, a mi destino de eterno exilio. Echar raíces, encontrar una patria y apegarme a ella hasta el final, ese es mi anhelo profundo. »
Maria sueña con Bretaña
Durante la temporada ganó mucho dinero –más, en todo caso, del que le suelen reportar sus compromisos en el teatro público– interpretando a Cher menteur, de Jérôme Kilty en el Théâtre de l'Athénée. Ese mismo teatro que Camus pensaba tomar para dedicarlo a la escritura contemporánea, antes de que la muerte lo arrollara en el camino el 4 de enero de 1960...

La sala permaneció vacía, la productora Micheline Rozan le propuso a Maria montar a Cher mentirosa con Pierre Brasseur, a quien conoció en el set de Children of Paradise. La obra cuenta la historia del escritor George Bernard Shaw y una actriz, Miss Campbell. Una comedia que pone en escena una correspondencia amorosa y clandestina, aunque la que María mantuvo con Camus durante 12 años acaba de terminar abruptamente, y para siempre. El espectáculo es un éxito y con este dinero surgido de la "infelicidad", sus amigos aconsejan a María, una inquilina en París, que compre una casa.

Sueña primero con Bretaña, con los alrededores de Camaret, a donde ha ido a menudo desde su juventud, y cuyos paisajes azotados por el viento le recuerdan a Galicia, bordeada por las mismas aguas profundas del Atlántico. Ella se da por vencida: demasiado caro y ningún lugar que realmente le convenga. Decide aventurarse en Charente, donde nunca ha pisado, e ir a ver esta casa, de la que le habló un conocido en París, originario de Alloue. El mar está lejos, pero un brazo de Charente fluye pacíficamente al fondo de la propiedad. La vid trepa sobre la casa principal decorada con un torreón. En el parque destacan algunas dependencias, una torre solitaria, un granero y una antigua fortificación medio derrumbada. Un muro cuyas vibraciones le recuerdan a Avignon, será "su" patio principal.

Maria Casarès compró La Vergne en octubre de 1961. Junto a ella hay otra firma: la de André Schlesser, Dadé, su “Ariel” como le gusta llamarlo, comparándolo con el genio que acompaña a Próspero en La tempestad de Shakespeare. Actor, cantante y músico, Dadé es su amigo, su compañero de viaje. Se convertirá en su marido en 1978.

Sin embargo, cuando no está trabajando, María la "salvaje", como ella misma se define, suele quedarse sola en La Vergne. Una ermita donde le gusta rascar el suelo, cuidar sus plantaciones, sus animales, gatos y pronto dos burros. Invita a pocos amigos, no organiza fiestas y disfruta de una vida rústica, sazonada con unas lágrimas de whisky y, como siempre, muchos cigarrillos
Detrás de la pesada puerta de la casa ha reconstruido un universo que se parece a ella. ¿Le recuerdan los gruesos muros a la calle Panaderas de su infancia? Amuebla el salón con mesas y sillas de madera oscura, con imponentes espejos. Arriba, cubre las paredes de su dormitorio con un papel pintado amarillo brillante con patrones circulares que dibujan un horizonte de soles. Ella adorna el baño con tonos de azul, haciéndose eco del mar de su infancia.
Su habitación favorita, la biblioteca, está pintada de rojo oscuro. Allí ha colocado tres carteles que marcan los hitos de su existencia: La Coruña, el Festival de Aviñón y las ruinas de Tipaza, querida por Albert Camus. Guarda en las estanterías nada menos que 3.700 libros: los de su padre, que adquirió en el exilio -su colosal biblioteca de 20.000 títulos en La Coruña fue saqueada durante la Guerra Civil española-, los de Sergio Andión, amigo de la familia. también exiliado, y su familia. Entre estos, muchos volúmenes de la colección Blanche de Gallimard ofrecidos por Camus, teatro por supuesto, poesía y obras de astrología que la fascinan. Pasa horas en este capullo, leyendo y escribiendo.

Como Hamlet, tiene un cráneo humano en casa.
A María le gusta su soledad pero de buen grado ofrece un café, o un coñac, a la gente del pueblo que viene a llevarle el pan y realiza trabajos regularmente. El edificio antiguo requiere atención y este mantenimiento es costoso. A principios de la década de 1980, el dinero escaseaba y el techo tenía goteras peligrosas. Para financiar las reparaciones necesarias, Maria decide vender su correspondencia con Camus a Catherine, su hija. "Cortar por lo sano", cortada en carne viva, la máxima paternal, siempre... Esta sorprendente operación, cuyo importe se ha mantenido en secreto, permite a Maria renovar el tejado de La Vergne y, tal vez, sea el augurio que luego, la posteridad de su amor, con la publicación de las cartas treinta años después.
Durante el mismo período, en febrero de 1985, murió André Schlesser. Está enterrado en el cementerio de Alloue, donde a su vez será enterrada María, en una tumba gemela suya, once años después. Cuando se sabe condenada por la enfermedad, es a Alloue a donde decide venir, sola, a esperar la muerte. Esta muerte la vio cara a cara a los 13 años cuando velaba a los heridos en el hospital Oftálmico de Madrid, lo que la privó, aún joven, de sus seres queridos: su madre, su padre, luego Camus. Esta muerte, que interpretó en varias ocasiones, para Cocteau en el cine, para Béjart en La Reine Verte, y tantas veces desafiada en el teatro, convocando a los fantasmas de la tragedia.

“Amo la vida, amo que revienta por todas partes, pero la vida y la muerte son una misma cosa. »

Desde hace varios años, Maria Casarès guarda en su casa un cráneo humano, como Hamlet. “Cuando juego, miro esta cabeza, es un hito, confiesa. Amo la vida, amo que revienta por todas partes, pero la vida y la muerte son una misma cosa. Cuando era niña, su madre la llevaba a veces a rezar a la Virgen de los Siete Dolores en La Coruña en momentos en que la iglesia estaba desierta. De adulta, no reclama otra religión que la vida misma, pero María se siente un poco "meiga", una bruja. Le gusta cuestionar las estrellas y se deja guiar por sus seres queridos.

“No sabría explicarlo, es solo aliento y misterio. Pero el hecho es que, cuando el rostro de (Gérard) Philipe en plena juventud y en todo su esplendor fue cortado de la tierra, esta muerte, sin amputar nada en mi vida misma, acababa de facilitarme el pasaje tan temido. Maria Casarès murió en su casa de La Vergne la noche del 22 de noviembre de 1996, al día siguiente de cumplir 74 años.